『To the Sea, with Her Names』展のアイデアは、石井潤一郎が2021年に第2回ラルナカ・ビエンナーレに参加したことに端を発する。石井は日本に帰国後、今回の参加アーティストの一人である太田恵以と、詩人の故エドゥアール・グリッサンの作品に共鳴し、再びキプロスを訪れることになった。石井がわたしをこの展覧会に招待したとき、世界の大半はコロナウィルスのパンデミックへの対応に追われていた。台湾にいるわたしは当然、この離島に隠れたつながりが存在するのかどうかを考えさせられた。さらに現在進行中の世界的なパンデミック、紛争、災害が、わたしたちすべての相互のつながりに、どのような永続的な洞察を残すのだろうかと考えた。

『To the Sea, with Her Names』というタイトルは、グリッサンの代表的なテキスト『関係の詩学』に引用されている、デレク・ウォルコットの詩『海は歴史である』からインスピレーションを得ている。『詩学』の一節には、次のようなイメージがある：

そのとき形成された民衆は、裂け目を忘れていたにもかかわらず、また、ここで遭難した人々の情熱を想像することができなかったにもかかわらず、この帆（ベール）を編んだ。彼らはそれを使って元の土地に戻るのではなく、この予期せぬ、呆然とした土地で立ち上がったのだ。

この展覧会は、歴史の中で絡み合う反響と、想像力を通してアートがどのようにわたしたちの世界認識を再構築するかに関心を寄せている。三大陸の交差点に位置するキプロスは、複数の文化が複雑に絡み合っている。長い間、多様な文化的背景を持つ住民グループが同居することで、同じ土地に異なる認識が生まれた。これらの違いは、言語、職人技、工芸品、歌、地図、絵画、そして記憶の中に散在している。それらは、アイデンティティの概念の曖昧さと継続的な流動性を暗示するだけでなく、歴史的な物語が常に波のように押し寄せ、引いては戻るものであることを浮き彫りにしている。

この展覧会では、6名の異なる文化背景を持つアーティストが、伝統工芸の再発見、文化資料のリサーチ、地元の人々とのコラボレーションを通してキプロスでの現地制作に取り組んだ。会場内では、これらのアーティストの大きく異なる個人的な経験を体験し、彼らがどのように特殊性と普遍性の間で意味を見極め、収集し、変容させているかに注目する。これらの作品は、アーティストの内省を表すだけでなく、地元の鑑賞者の記憶や経験を呼び起こすことで、他者との交差の道を開き、より多様な未来への想像力を受け入れることを目指している。

Text : 黃韶安